Bienvenue sur cet article. Avant toute chose, je précise que ce dont je vais parlé, c’est une vision qui est propre à moi. Il y a surement mille et une manières de devenir scénariste . Le scénariste est un acteur essentiel de l’industrie cinématographique et audiovisuelle. Il imagine et écrit des histoires qui deviendront des films, des séries ou d’autres formats narratifs. Mais comment percer dans ce domaine concurrentiel et structurer son parcours pour réussir ? Ce guide vous présente les étapes clés pour devenir scénariste professionnel.
1. Les qualités essentielles d’un scénariste
Le scénariste se doit d’avoir différentes qualités pour réussir dans sa vie professionnelle, mais certaines sont à mon sens indispensables :
- La créativité et l’imagination : Il est important de ne pas écrire ce qui a déjà été écrit mille fois d’inventer des récits originaux et captivants.
- De la rigueur et de la discipline : écrire régulièrement, respecter des délais et structurer ses récits sont une base qu’il sera important de garder pendant vos écrits.
- La capacité d’analyse et de narration : comprendre les mécanismes dramatiques et savoir les appliquer efficacement.
2. Se former au métier de scénariste
Comme j’ai pu le dire en préambule de cet article, Il n’y a pas qu’une seule manière de se former à ce métier. Il existe plusieurs chemins pour apprendre le métier de scénariste :
- Les écoles et formations spécialisées : des établissements comme la Fémis, le CEEA ou certaines universités proposent des cursus adaptés.
- Les résidences d’écritures comme « à l’abri du tilleul »
- L’apprentissage autodidacte : lire des ouvrages références (« L’Anatomie du Scénario » de John Truby, « valoriser l’émotion de son récit » de Vincent Robert), suivre des cours en ligne ou participer à des ateliers d’écriture.
- Participer à des concours et appels à projets : cela permet d’exercer son talent et d’attirer l’attention des professionnels
3. En comprenant les bases du storytelling et de la structure scénaristique
Un bon scénariste doit comprendre les fondements du storytelling pour captiver au mieux son audience. La structure en trois actes est un principe clé qui permet de donner un rythme efficace à une histoire. Elle se compose d’une introduction immersive où les personnages et l’univers sont présentés, d’un développement qui apporte tensions et rebondissements, et enfin d’une conclusion qui résout les conflits et offre une fin satisfaisante.
Les arcs narratifs jouent aussi un rôle central en assurant l’évolution des personnages et en renforçant l’attachement du spectateur. Un scénario percutant repose sur des conflits bien construits et des rebondissements qui maintiennent l’intérêt tout au long du récit.
Bien évidemment, il n’est pas interdit de travailler autrement en terme de construction narrative et de bouleverser les codes du genre. Il me parait néanmoins nécessaire d’avoir une structure et une méthodologie forte afin de pouvoir essayer de bouleverser les codes.
4. Seconde étape : écrire son premier scénario
La formation, c’est bien, il faut avoir des bases fortes pour écrire un récit solide. Mais il va falloir rapidement mettre à l’épreuve vos acquis en se lançant dans le grand bain : en écrivant votre premier scénario !
La première question à vous poser sera surement la suivante : « quel sera le sujet ? De quoi ai-je envie de parler ? »
Une fois cette base posée, la rédaction d’un synopsis et d’un traitement permet de structurer son histoire avant de se lancer dans l’écriture du script. Il est également essentiel de respecter les règles de formatage, en utilisant des logiciels comme Final Draft ou Celtx, afin de présenter un scénario de manière professionnelle et lisible par les producteurs et réalisateurs.
5. Faites vous connaitre et agrandissez votre réseau
Avoir une bonne idée et un bon scénario ne suffit pas toujours ! Une fois votre scénario écrit, il faut le faire lire et le promouvoir. Pour cela, il est conseillé d’envoyer son travail aux producteurs et maisons de production qui acceptent les soumissions de nouveaux talents. Participer à des festivals et des résidences d’écriture est aussi un excellent moyen de rencontrer des professionnels et de gagner en visibilité. Il ne faut pas avoir peur de parler de votre projet, au contraire.
Trouver des collaborations en co-écrivant avec d’autres scénaristes ou en intégrant des collectifs spécialisés peut ouvrir des opportunités et accélérer une carrière. Il est également pertinent de se constituer un réseau solide en participant à des événements professionnels et en partageant ses travaux via des plateformes dédiées aux scénaristes.
6. Tout ne sera pas rose
Le parcours d’un scénariste est semé d’embûches. C’est un métier magnifique, mais vous allez passer par des étapes longues et difficiles. Voici quelques conseils pour avancer dans votre carrière :
- Accepter et apprendre des refus : la persévérance est essentielle car dans ce métier, nous allons nous adresser à des gens qui ont chacun leur sensibilité artistique.
- S’ouvrir à différents formats : TV, web-séries, publicités, jeux vidéo. Ne restez pas uniquement sur un seul type de média.
- Continuer à apprendre et à écrire : plus on écrit, plus on progresse. Ce qui nous parait fastidieux au début devient un plaisir au fur et à mesure de nos écrits.
En s’adaptant aux exigences du marché et en diversifiant ses compétences, un scénariste maximise ses chances de réussite. Il est important de rester curieux, de bien s’entourer et de ne jamais cesser de se perfectionner. Chaque difficulté surmontée est une opportunité d’apprentissage et un pas de plus vers la concrétisation de votre rêve.
7. Conclusion
Devenir scénariste est un chemin exigeant qui demande passion, persévérance et formation continue. En appliquant ces conseils et en travaillant avec rigueur, il est possible de se faire une place dans l’univers du scénario et de concrétiser ses ambitions cinématographiques.
Mon livre « valoriser l’émotion de son récit », a été pensé comme un guide pour accompagner les scénaristes qui souhaitent découvrir des techniques concrètes pour identifier les émotions clés d’un récit et les développer de manière efficace.